martes
Palmarés de Largometrajes
Gran Premio Calpurnia a la Mejor Película WELTSTADT
Director: Christian Klandt
País: Alemania
Premio del Público
EL BRINDIS
Director: Shai Agosín
País: Chile / México
Premio "Carlos Velo" al Mejor Director
BRUNO DE ALMEIDA
por THE LOVEBIRDS
País: Portugal
Premio Especial del Jurado
THE CROSSWORD MONOLOGUES
Director: Hideaki Kataoka
País: Japón
Premio "Cidade de A Coruña" al Mejor Guión
BRUNO DE ALMEIDA y JOHNNY FREY
por THE LOVEBIRDS
País: Portugal
Premio al Mejor Actor
JAKUB TOLAK
por OUTLANDERS
País: Reino Unido
Premio a la Mejor Actriz
ROXANA BLANCO
por MATAR A TODOS
País: Uruguay, Chile, Argentina, Alemania
Mención Especial del Jurado
BI AN
Director: Zhang Yibai
Páis: Hong Kong / China
Palmarés de la 13 edición
Gran Premio Calpurnia al Mejor Documental
Glorious Exit de Kevin Merz
Premio Cidade de Vigo a la Mejor Dirección
Neasa Ní Chianáin por Fairytale of Kathmandu
Premio a la Identidad / Diversidad Cutural
Donkey in Lahore de Faramarz K-Rahber
CORTOMETRAJES DE FICCIÓN
Gran Premio Calpurnia al Mejor Cortometraje
Auf Der Strecke de Reto Caffi
Premio del Público
Las piedras no flotan de Fabián Cristóbal
Premio al Mejor Director
Marcal Forés por FRIENDS FOREVER
Premio al Mejor Actor
Mateo Wansing- Lorrio por ROBIN
Premio a la Mejor Actriz
Agata Kulesza por KILKA PROSTYCH SLOW
Mención Especial del Jurado
Tanúvallomás de Peter Gothar
ANIMACIÓN
Gran Premio a la Mejor Película de Animación
Berni´s Doll de Yann J
NUEVOS MEDIA
Gran Premio a la Innovación en Nuevos Media
Derakhte Man de Sara Siadat Nejad
Mención Especial del Jurado
Under Construction de Zhenchen Liu
EIXO ATLÁNTICO
Gran Premio al mejor film producido en Galicia o Portugal
1977 de Peque Varela
Mención Especial del Jurado
Europa 2007 de Pedro Caldas (Portugal)
PREMIOS ESPECIALES
Premio Especial del Festival
Pradolongo
Director: Ignacio vilar
Por el uso de jóvenes talentos y recursos gallegos en una película que expresa valores ecológicos y universales.
Premio "Toda Una Vida"
HUMBERTO SOLÁS
Tributo al director cubano conocido por películas como "Lucía", que falleció en Octubre de 2008. Humberto Solás fue co-fundador del ICAIC (Instituto Cubano de cinematografía) y fundador del Festival de Cine Pobre en gibara, cuba.
Primer Balance
El teniente de alcalde y presidente del Consorcio del Festival Internacional de Cine de Ourense, Alexandre Sánchez Vidal; la concejala de Cultura, Isabel Pérez, y el director-gerente del certamen, Enrique Nicanor, realizaron un primer balance de la cita cinematográfica, a un día de conocer el palmarés final y la gala de clausura del evento.
Alaxandre Sánchez Vidal destacó las tres conferencias magistrales del programa de productores europeo EAVE y al Foro Academia Aberta de la Axencia Galega Audiovisual, como las actividades que despertaron más interés entre los ourensanos.
Aclaró que el Festival ‘ofreceu unha oportunidade única de gozar da presencia e o diálogo de directores, produtores e actores do máis granado do panorama audiovisual independen te’, señalando que eso ‘é todo un luxo’.
Sánchez Vidal apuntó por último que le consta que los cineastas extranjeros invitados ‘quedaron moi satisfeitos con Ourense e con o trato recibido, e ese é un mérito de tódolos ourensáns’ por lo que ‘a un día do peche do certame podemos estar orgullosos da nosa ciudad y do noso festival’.
Alaxandre Sánchez Vidal destacó las tres conferencias magistrales del programa de productores europeo EAVE y al Foro Academia Aberta de la Axencia Galega Audiovisual, como las actividades que despertaron más interés entre los ourensanos.
Aclaró que el Festival ‘ofreceu unha oportunidade única de gozar da presencia e o diálogo de directores, produtores e actores do máis granado do panorama audiovisual independen te’, señalando que eso ‘é todo un luxo’.
Sánchez Vidal apuntó por último que le consta que los cineastas extranjeros invitados ‘quedaron moi satisfeitos con Ourense e con o trato recibido, e ese é un mérito de tódolos ourensáns’ por lo que ‘a un día do peche do certame podemos estar orgullosos da nosa ciudad y do noso festival’.
Sara Siadatnejad - Mi árbol
La cineasta Sara Siadatnejad (Irán, 1978) presentó su último cortometraje experimental ‘Derakhte man’ (Mi árbol), con el que ha recorrido ya 12 festivales internacionales. Es un filme de apenas seis minutos de duración con el que da testimonio del papel de la mujer en la industria del cine.
‘La situación social y política que se vive en mi país no ha afectado el desarrollo de las mujeres en la industria cinematográfica iraní’. La directora, productora y actriz puntualizó que en Irán existen ‘más mujeres que hombres destacados por la creación de largometrajes’, incluso reconoció a un grupo de seis mujeres consideradas como la nueva ola del cine del Medio Oriente, ‘quienes han recibido más reconocimientos internacionales que los hombres’.
La cinta ‘Derakhte man’ narra la historia de una artista plástica que intenta dibujar un árbol seco ubicado a unos cuantos metros del mar, y tras cuestionarse la falta de frondosidad del árbol decide incorporarle hojas de papel, hasta que llega un leñador para cortarlo’.Respecto a la carrera que ha tenido este corto, Siadatnejad manifestó sentirse ‘sorprendida’ por la respuesta del público para con su creación.
‘La situación social y política que se vive en mi país no ha afectado el desarrollo de las mujeres en la industria cinematográfica iraní’. La directora, productora y actriz puntualizó que en Irán existen ‘más mujeres que hombres destacados por la creación de largometrajes’, incluso reconoció a un grupo de seis mujeres consideradas como la nueva ola del cine del Medio Oriente, ‘quienes han recibido más reconocimientos internacionales que los hombres’.
La cinta ‘Derakhte man’ narra la historia de una artista plástica que intenta dibujar un árbol seco ubicado a unos cuantos metros del mar, y tras cuestionarse la falta de frondosidad del árbol decide incorporarle hojas de papel, hasta que llega un leñador para cortarlo’.Respecto a la carrera que ha tenido este corto, Siadatnejad manifestó sentirse ‘sorprendida’ por la respuesta del público para con su creación.
La muñeca de Berni
El cineasta francés Yan Jaquett, presentó ante el público y la prensa el cortometraje de animación en 3D, ‘La muñeca de Berni’, con el que intenta ‘realizar una crítica al capitalismo y denunciar a los gobiernos por el tráfico de mujeres y el turismo sexual en el mundo’.
La cinta cuenta con tintes cómicos la historia de un empleado de una fábrica de comida para gatos que combate su soledad comprando por partes una mujer en países del tercer mundo. Jacquett puntualizó que el objetivo de presentar su cinta al certamen es el de apelar a la ‘sensibilidad’ de los ourensanos para que contribuyan a denunciar ‘las injusticias que se realizan en las sociedades capitalistas’.
La cinta cuenta con tintes cómicos la historia de un empleado de una fábrica de comida para gatos que combate su soledad comprando por partes una mujer en países del tercer mundo. Jacquett puntualizó que el objetivo de presentar su cinta al certamen es el de apelar a la ‘sensibilidad’ de los ourensanos para que contribuyan a denunciar ‘las injusticias que se realizan en las sociedades capitalistas’.
Cortometrajes
Los cineastas españoles Chema García Ibarra, (Elche) y Eliazar Arroyo (Castrodeza), junto con el director y la productora Juan Manuel Betancourt y Natalia Pérez, originarios de Colombia, presentaron durante la actividad ‘Encontros co Público’ sus cortometrajes ‘El ataque de los robots de nebulosa-5’, ‘Triángulos’ y ‘Rojo Red’, respectivamente, que se exhiben en el certamen dentro de la sección competitiva.
Los directores coincidieron en que el mundo del cortometraje pasa por una época ‘difícil’ en cuanto a presupuestos, y recursos de financiación, por lo que se han visto obligados a tener que contar ‘historias sencillas y fáciles de filmar’.
Chema García explicó que en su corto invirtió tan sólo 1.200 euros, ‘por lo que tuve que suplir con creatividad y talento la falta de recursos materiales’. Por su parte la vallisoletana Eliazar Arroyo, insistió en que a pesar de recibir algunas ayudas y subvenciones institucionales, ‘no han sido suficientes para producir cortometrajes con una pre y post producción destacada’.
En esta línea se pronunció la productora colombiana Natalia Pérez que animó a las salas de cine en Galicia a promocionar y proyectar los cortometrajes locales de cada región. En su país la exhibición de cortometrajes ha subido gracias a que ‘el gobierno dota con subvenciones y descuentos fiscales a las salas de cine por proyectar cortos de los nuevos valores que surgen en Colombia’.
Por último, Juan Manuel Betancourt, director de la cinta ‘Rojo Red’, que narra la historia de un niño que se escapa de su casa al no quererse poner sus zapatos ortopédicos, descubriendo en la calle un mundo fantástico, explicó que el mundo del cortometraje ‘para poder destacar debe aprovechar los nuevos medios de creación y difusión’, como teléfonos móviles, cámaras de vídeo caseros e internet, para dar salida a sus productos audiovisuales.
Los directores coincidieron en que el mundo del cortometraje pasa por una época ‘difícil’ en cuanto a presupuestos, y recursos de financiación, por lo que se han visto obligados a tener que contar ‘historias sencillas y fáciles de filmar’.
Chema García explicó que en su corto invirtió tan sólo 1.200 euros, ‘por lo que tuve que suplir con creatividad y talento la falta de recursos materiales’. Por su parte la vallisoletana Eliazar Arroyo, insistió en que a pesar de recibir algunas ayudas y subvenciones institucionales, ‘no han sido suficientes para producir cortometrajes con una pre y post producción destacada’.
En esta línea se pronunció la productora colombiana Natalia Pérez que animó a las salas de cine en Galicia a promocionar y proyectar los cortometrajes locales de cada región. En su país la exhibición de cortometrajes ha subido gracias a que ‘el gobierno dota con subvenciones y descuentos fiscales a las salas de cine por proyectar cortos de los nuevos valores que surgen en Colombia’.
Por último, Juan Manuel Betancourt, director de la cinta ‘Rojo Red’, que narra la historia de un niño que se escapa de su casa al no quererse poner sus zapatos ortopédicos, descubriendo en la calle un mundo fantástico, explicó que el mundo del cortometraje ‘para poder destacar debe aprovechar los nuevos medios de creación y difusión’, como teléfonos móviles, cámaras de vídeo caseros e internet, para dar salida a sus productos audiovisuales.
Opticas Cruzadas
‘Ópticas Cruzadas’, es el ciclo del Festival de Cine compuesto por tres cortos y un largometraje ‘Catro cartas’, ‘Cienfuegos 1913’, ‘A solución é o socialismo’, y ‘O almorzo do poeta’, respectivamente, creados por cuatro cineastas gallegos y otros cuatro cubanos que pretenden unificarla visión sobre las costumbres y el modo de vida de Cuba y Galicia.
Los cineastas gallegos Mario Iglesias, Cora Peña, Margarita Ledo Andión y Alberte Pagán, y los directores cubanos Natasha Vázquez, Ernesto Daranas, Belkis Vega y Eduardo Moltó se reunieron a finales del 2007 para crear de manera conjunta una serie de producciones cinematográficas.
Un proyecto en el que coloaboró la Agencia Audiovisual de Galicia, y del que su director Manuel González, explicó que el antecedente más cercano entre cineastas de ambos lados del Atlántico, está en los años 20 y en el llamado ‘cine de correspondencia’ entre emigrantes gallegos en Cuba y Argentina, que enviaban a su pueblos natales grabaciones ‘de lo bien que les iba y en los que se reflejan los festejos y las comidas familiares’.
Destacan entre los antecedentes el rodaje de la película ‘Gallego’ de 1987 coproducida por Galicia y Cuba y que narra la emigración de un joven desde una aldea gallega hasta la isla caribeña y el largometraje del director Mario Iglesias, filmado en el pueblo cubano de Gibara, ‘y muestra el pueblo antes de quedar arrasado en septiembre de 2008 por varios ciclones’.
lunes
Homenaje a los Dobladores
El doblaje gallego cumplirá 25 años en el 2009. En el marco de la programación del Foro Academia Abierta 2008: 'A lingua fendida. O audiovisual e o galego' se ha efectuado el homenaje a los dobaldores Xoán Guisán, recientemente fallecido, y María Romero.
Un homenaje en el que se ha reconocido el importante papel de esta profesión como agente normalizador de la lengua gallega y en el que participan: Nieves R. Brisaboa, hija del recientemente fallecido Xoán Guisán, y María Romero (homenajeados); Charo Pena, actriz y directora de doblaje; Miguel Pernas, actor; Antonio Rubal, actor de doblaje.
Un homenaje en el que se ha reconocido el importante papel de esta profesión como agente normalizador de la lengua gallega y en el que participan: Nieves R. Brisaboa, hija del recientemente fallecido Xoán Guisán, y María Romero (homenajeados); Charo Pena, actriz y directora de doblaje; Miguel Pernas, actor; Antonio Rubal, actor de doblaje.
Actividades paralelas
Durante la celebración del Festival se ha programado una serie importante de actividades paralelas. Junto con el reparto de palomitas en Vigo, Santiago y Ourense, se ha visto por las céntricas calles de la ciudad de las Burgas distintos performances de animación. Un grupo de actores, caracterizados como personajes de míticas películas como ‘Los Piratas del Caribe’ o ‘Charlot’, recorren las calles desde el Parque de San Lázaro hasta la antigua oficina del Festival, interactuando con los viandantes e invitando a los ourensanos a ser parte de la cita cinematográfica.
viernes
Flores Tristes
Cita en el Festival de Ourense. Presentación en exclusiva de la pelicula, aunque aún no está acabada. En el marco del festival hemos podido ver un pequeño trailer de tres minutos y pico (el montaje de Juan, la pospo de audio de Yago y la de video de Xurxo).
Sinopsis
La última apertura de fosas comunes en Europa se realizó durante el 2006 en el extremo más occidental del continente: Galicia, una región autónoma en el norte de España. Más de mil gallegos, familiares de las víctimas de la guerra civil, buscan desenterrar la verdad y recuperar su memoria. Hicieron falta 70 años para romper el silencio.
Flores tristes - ver vídeo
Sinopsis
La última apertura de fosas comunes en Europa se realizó durante el 2006 en el extremo más occidental del continente: Galicia, una región autónoma en el norte de España. Más de mil gallegos, familiares de las víctimas de la guerra civil, buscan desenterrar la verdad y recuperar su memoria. Hicieron falta 70 años para romper el silencio.
Matar a todos
La actriz uruguaya Roxana Blanco presentó al público y la prensa el largometraje ‘Matar a todos’, del director Esteban Schroeder. Un thriller político en el que se desvelan los secretos y crímenes de guerra que se planeaban en América desde la Operación Condor, un plan de inteligencia entre los servicios de seguridad de las dictaduras mili tares represivas del Cono Sur (Argentina, Chile, Brasil, Paraguay, Uruguay y Bolivia) contra la izquierda política de los años 70.
Blanco, quien recibió recientemente el premio a la mejor actriz en el Festival de La Habana, explicó que hace cine para ‘combatir el miedo a morir y buscar cierta posteridad’, así como para ‘conocer de cerca las distintas facetas del ser humano’.
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