martes
Primer Balance
El teniente de alcalde y presidente del Consorcio del Festival Internacional de Cine de Ourense, Alexandre Sánchez Vidal; la concejala de Cultura, Isabel Pérez, y el director-gerente del certamen, Enrique Nicanor, realizaron un primer balance de la cita cinematográfica, a un día de conocer el palmarés final y la gala de clausura del evento.Alaxandre Sánchez Vidal destacó las tres conferencias magistrales del programa de productores europeo EAVE y al Foro Academia Aberta de la Axencia Galega Audiovisual, como las actividades que despertaron más interés entre los ourensanos.
Aclaró que el Festival ‘ofreceu unha oportunidade única de gozar da presencia e o diálogo de directores, produtores e actores do máis granado do panorama audiovisual independen te’, señalando que eso ‘é todo un luxo’.
Sánchez Vidal apuntó por último que le consta que los cineastas extranjeros invitados ‘quedaron moi satisfeitos con Ourense e con o trato recibido, e ese é un mérito de tódolos ourensáns’ por lo que ‘a un día do peche do certame podemos estar orgullosos da nosa ciudad y do noso festival’.
Sara Siadatnejad - Mi árbol
La cineasta Sara Siadatnejad (Irán, 1978) presentó su último cortometraje experimental ‘Derakhte man’ (Mi árbol), con el que ha recorrido ya 12 festivales internacionales. Es un filme de apenas seis minutos de duración con el que da testimonio del papel de la mujer en la industria del cine.‘La situación social y política que se vive en mi país no ha afectado el desarrollo de las mujeres en la industria cinematográfica iraní’. La directora, productora y actriz puntualizó que en Irán existen ‘más mujeres que hombres destacados por la creación de largometrajes’, incluso reconoció a un grupo de seis mujeres consideradas como la nueva ola del cine del Medio Oriente, ‘quienes han recibido más reconocimientos internacionales que los hombres’.
La cinta ‘Derakhte man’ narra la historia de una artista plástica que intenta dibujar un árbol seco ubicado a unos cuantos metros del mar, y tras cuestionarse la falta de frondosidad del árbol decide incorporarle hojas de papel, hasta que llega un leñador para cortarlo’.Respecto a la carrera que ha tenido este corto, Siadatnejad manifestó sentirse ‘sorprendida’ por la respuesta del público para con su creación.
La muñeca de Berni
El cineasta francés Yan Jaquett, presentó ante el público y la prensa el cortometraje de animación en 3D, ‘La muñeca de Berni’, con el que intenta ‘realizar una crítica al capitalismo y denunciar a los gobiernos por el tráfico de mujeres y el turismo sexual en el mundo’.La cinta cuenta con tintes cómicos la historia de un empleado de una fábrica de comida para gatos que combate su soledad comprando por partes una mujer en países del tercer mundo. Jacquett puntualizó que el objetivo de presentar su cinta al certamen es el de apelar a la ‘sensibilidad’ de los ourensanos para que contribuyan a denunciar ‘las injusticias que se realizan en las sociedades capitalistas’.
Cortometrajes
Los cineastas españoles Chema García Ibarra, (Elche) y Eliazar Arroyo (Castrodeza), junto con el director y la productora Juan Manuel Betancourt y Natalia Pérez, originarios de Colombia, presentaron durante la actividad ‘Encontros co Público’ sus cortometrajes ‘El ataque de los robots de nebulosa-5’, ‘Triángulos’ y ‘Rojo Red’, respectivamente, que se exhiben en el certamen dentro de la sección competitiva.Los directores coincidieron en que el mundo del cortometraje pasa por una época ‘difícil’ en cuanto a presupuestos, y recursos de financiación, por lo que se han visto obligados a tener que contar ‘historias sencillas y fáciles de filmar’.
Chema García explicó que en su corto invirtió tan sólo 1.200 euros, ‘por lo que tuve que suplir con creatividad y talento la falta de recursos materiales’. Por su parte la vallisoletana Eliazar Arroyo, insistió en que a pesar de recibir algunas ayudas y subvenciones institucionales, ‘no han sido suficientes para producir cortometrajes con una pre y post producción destacada’.
En esta línea se pronunció la productora colombiana Natalia Pérez que animó a las salas de cine en Galicia a promocionar y proyectar los cortometrajes locales de cada región. En su país la exhibición de cortometrajes ha subido gracias a que ‘el gobierno dota con subvenciones y descuentos fiscales a las salas de cine por proyectar cortos de los nuevos valores que surgen en Colombia’.
Por último, Juan Manuel Betancourt, director de la cinta ‘Rojo Red’, que narra la historia de un niño que se escapa de su casa al no quererse poner sus zapatos ortopédicos, descubriendo en la calle un mundo fantástico, explicó que el mundo del cortometraje ‘para poder destacar debe aprovechar los nuevos medios de creación y difusión’, como teléfonos móviles, cámaras de vídeo caseros e internet, para dar salida a sus productos audiovisuales.
Opticas Cruzadas
‘Ópticas Cruzadas’, es el ciclo del Festival de Cine compuesto por tres cortos y un largometraje ‘Catro cartas’, ‘Cienfuegos 1913’, ‘A solución é o socialismo’, y ‘O almorzo do poeta’, respectivamente, creados por cuatro cineastas gallegos y otros cuatro cubanos que pretenden unificarla visión sobre las costumbres y el modo de vida de Cuba y Galicia.
Los cineastas gallegos Mario Iglesias, Cora Peña, Margarita Ledo Andión y Alberte Pagán, y los directores cubanos Natasha Vázquez, Ernesto Daranas, Belkis Vega y Eduardo Moltó se reunieron a finales del 2007 para crear de manera conjunta una serie de producciones cinematográficas.
Un proyecto en el que coloaboró la Agencia Audiovisual de Galicia, y del que su director Manuel González, explicó que el antecedente más cercano entre cineastas de ambos lados del Atlántico, está en los años 20 y en el llamado ‘cine de correspondencia’ entre emigrantes gallegos en Cuba y Argentina, que enviaban a su pueblos natales grabaciones ‘de lo bien que les iba y en los que se reflejan los festejos y las comidas familiares’.
Destacan entre los antecedentes el rodaje de la película ‘Gallego’ de 1987 coproducida por Galicia y Cuba y que narra la emigración de un joven desde una aldea gallega hasta la isla caribeña y el largometraje del director Mario Iglesias, filmado en el pueblo cubano de Gibara, ‘y muestra el pueblo antes de quedar arrasado en septiembre de 2008 por varios ciclones’.
lunes
Homenaje a los Dobladores
El doblaje gallego cumplirá 25 años en el 2009. En el marco de la programación del Foro Academia Abierta 2008: 'A lingua fendida. O audiovisual e o galego' se ha efectuado el homenaje a los dobaldores Xoán Guisán, recientemente fallecido, y María Romero. Un homenaje en el que se ha reconocido el importante papel de esta profesión como agente normalizador de la lengua gallega y en el que participan: Nieves R. Brisaboa, hija del recientemente fallecido Xoán Guisán, y María Romero (homenajeados); Charo Pena, actriz y directora de doblaje; Miguel Pernas, actor; Antonio Rubal, actor de doblaje.
Actividades paralelas
Durante la celebración del Festival se ha programado una serie importante de actividades paralelas. Junto con el reparto de palomitas en Vigo, Santiago y Ourense, se ha visto por las céntricas calles de la ciudad de las Burgas distintos performances de animación. Un grupo de actores, caracterizados como personajes de míticas películas como ‘Los Piratas del Caribe’ o ‘Charlot’, recorren las calles desde el Parque de San Lázaro hasta la antigua oficina del Festival, interactuando con los viandantes e invitando a los ourensanos a ser parte de la cita cinematográfica.
viernes
Flores Tristes
Cita en el Festival de Ourense. Presentación en exclusiva de la pelicula, aunque aún no está acabada. En el marco del festival hemos podido ver un pequeño trailer de tres minutos y pico (el montaje de Juan, la pospo de audio de Yago y la de video de Xurxo).Sinopsis
La última apertura de fosas comunes en Europa se realizó durante el 2006 en el extremo más occidental del continente: Galicia, una región autónoma en el norte de España. Más de mil gallegos, familiares de las víctimas de la guerra civil, buscan desenterrar la verdad y recuperar su memoria. Hicieron falta 70 años para romper el silencio.
Matar a todos
La actriz uruguaya Roxana Blanco presentó al público y la prensa el largometraje ‘Matar a todos’, del director Esteban Schroeder. Un thriller político en el que se desvelan los secretos y crímenes de guerra que se planeaban en América desde la Operación Condor, un plan de inteligencia entre los servicios de seguridad de las dictaduras mili tares represivas del Cono Sur (Argentina, Chile, Brasil, Paraguay, Uruguay y Bolivia) contra la izquierda política de los años 70.
Blanco, quien recibió recientemente el premio a la mejor actriz en el Festival de La Habana, explicó que hace cine para ‘combatir el miedo a morir y buscar cierta posteridad’, así como para ‘conocer de cerca las distintas facetas del ser humano’.
Welstadt
El director alemán Christian Klandt (Frankfurt, 1978), presentó dentro de la actividad ‘Encontros co Público’, en la carpa ubicada en la explanada del Auditorio, su último largometraje de ficción ‘Welstadt’, en el que reflexiona sobre el fenómeno de la violencia por parte de los jóvenes alemanes hacia los vagabundos. La cinta está basada en un hecho real, que sucedió en el año 2004 en la ciudad de Besskow, en donde un par de adolescentes ebrios atacaron a un vagabundo prendiéndole fuego por el simple hecho de no llevar objetos de valor encima.Durante la presentación, el director del filme explicó que decidió crear a modo de ficción esta película, ya que dicho suceso se produjo en su ciudad natal, por lo que pudo conocer personalmente a los agresores. Señaló, además, que ‘lo que al principio parecía ser un hecho aislado desencadenó que en algunas ciudades alemanas, los jóvenes lo tomaran como un ejemplo y comenzaran a agredir a otros vagabundos’.
Masterclasses - EAVE
La convocatoria para guionistas, directores, productores y profesionales resultó más que atractiva. 80 personas apuntadas cubren el aforo total de cada una de las masterclasses y garantizan el éxito de esta cita formativa, sin precedentes, en el marco del Festival. Es la primera vez que el Festival de Cine Internacional de Ourense organiza tres masterclasses impartidas por expertos europeos de EAVE del Programa MEDIA da UE. Una cita imprescindible que sirve para actualizarse y ponerse al día de las nuevas tendencias creativas, financieras y de coproducción internacional.Clare Downs, se ha encargado de lo que respecta al guión y relación entre guionista y productor, también Roshanak Behest, quien disertó sobre marketing y negociaciones publicitarias, y por último, Sebastián Delloye, productor belga que explicó su trabajo, las dificultades habituales y formas de superarlas. Para ilustrar su ponencia, este experto explicó el ejemplo de la cinta ‘Irina Palm’ de 2007, protagonizada por Marianne Faitfull y multipremiada en Berlín.
La responsable ejecutiva del programa EAVE, Kristina Trapp, fue la encargada de presentar las jornadas, a través de un acto en el que detalló el recorrido de 20 años de los programas, cuya red cuenta con mil cineastas que en algún momento formaron parte de la iniciativa ‘aunque sólo 30 de ellos son de España y de hecho, este país, es el que menos respuesta tiene’.
Xornadas da Diversidade
El Festival de Cine como parte de las novedades en esta edición, ha celebrado las primeras ‘Xornadas Audiovisuais da diversidade’, con motivo del Año Europeo del Diálogo Intercultural. La iniciativa tiene como objetivo que los distintos colectivos de inmigrantes en Ourense como los reconocidos por Cruz Roja, Asociación Afrolatina, Venezolanos Retornados, Cáritas, Amarante, Amigos da Terra y Galicia, Terra de acollida, vean las películas del certamen de una forma gratuita, en espacios de la ciudad como los cafés ‘Miudiño’, ‘Auriense’ y ‘A Esmorga’.El certamen pretende ‘luchar contra el desconocimiento y la desinformación de los países de procedencia de los inmigrantes de la ciudad’. Así lo explicó el director del Festival, Enrique Nicanor, durante la presentación de las jornadas, en un acto en el que también estuvieron presentes el teniente de alcalde Alexandre Sánchez Vidal; la concejala de Cultura, Isabel Pérez, y cuatro representantes de los colectivos de inmigrantes residentes en la ciudad y procedentes de Ucrania, China, Marruecos y Ecuador.
Sánchez Vidal explicó que uno de los objetivos del Consorcio del Festival y de la Tenencia de Alcaldía ‘é defender a integridad dos inmigrantes, xa que os 4.000 estranxeiros que viven na cidade son parte fundamental do noso progreso’. Puntualizó que la gran maioría de los estranxeiros en Ourense ‘son originarios principalmente de Portugal y Marruecos’, y en menor medida de países latinoamericanos como Argentina, Colombia y Venezuela.
Arte Digital
Con el título Arte Digital y Nuevas Tecnologías en Cuba se presentó en el marco del Festival de cine la conferencia que ofreció Victor Casaus, director de la Fundación Pablo de la Torriente Brau (Cuba) y Abel Casaus. La charla se ilustra con la exhibicón de vídeos digitales de Eduardo Moltó. El Auditorio municipal acoge durante el Festival de Cine, una serie de exposiciones, además de la citada ‘Arte digital y nuevas tecnologías en Cuba’, a cargo de Eduardo Moltó; ‘Muestra de nuevas tecnologías’, una selección de obras de la competición de nuevos medios; ‘Rostros: por el camino nos conoceremos’, un viaje en busca de la identidad de Paraguay, a cargo del director Settimio Presutto y de la profesora de lingua guaraní, Elizabeth Mänzel; y ‘Romeo y Julieta’, exposición de banda diseñada, a cargo de David Rubín e Miguel Porto, y organizada por la Casa da Xuventude de Ourense, bajo la coordinación de su director Benito Losada.
Cartas Italianas
El director Mario Iglesias y los actores Eloisa Dorsi y Atilano Franco presentaron en los encuentro con el público y la prensa la cinta ‘Cartas italianas'. El largometraje gallego narra el encuentro entre dos mundos opuestos desde una perspectiva poética. Por un lado, el mundo de Eloisa, una fotógrafa italiana que por motivos de trabajo llega a isla de La Palma, y por otro, el mundo de Atilano, un narcotraficante que va a parar al mismo lugar para ampliar la red de tráfico de cocaína.
Iglesias explicó que el principal mensaje de la cinta ‘es ofrecer al espectador un cuento poético con una estética narrativa’. Respecto a la filmación, aclaró que en ningún momento siguieron un guión establecido, pues ‘el rodaje se basó en la improvisación sin anticiparse a lo que iba a suceder, y sin olvidar el argumento principal’. Los actores Isabel Rey y Atilano Franco explicaron que la ausencia de un guión, les permitió ser mucho más libres, otorgándoles un formato experimental para poder expresar sus ideas colaborando en el propio desarrollo de la historia.
Orson the Kid
Los alumnos de distintos centro educativos de la ciudad tuvieron la ocasión de asistir, en el marco del Festival, a la proyección de ’Los veraneantes’. Un proyecto único en el mundo ya que el largometraje lo han realizado jóvenes de entre 13 y 15 años pertenecientes a las escuela de Orson the Kid.
El director de la película, Jorge Viroga, acompañado de dos alumnos y miembros del equipo de rodaje, Javier Sanz (protagonista) y Alejandro Sastre (responsable de sonido), explicó que ‘se trata de un proyecto que nació en la escuela de cine de niños y jóvenes en Orson. Este ya es el segundo largometraje que hemos hecho, además de 27 cortos. En nuestra escuela, los alumnos reciben una formación clásica y el tema del cine es, sobre todo, para que aprendan a trabajar en equipo’.
El proceso de creación de este largo, que ya ha recorrido varios festivales, comienza con una convocatoria de ideas de temática social de la que en esta ocasión salió la xenofobia. Después se inicia el tiempo de las ideas y una pequeña sinopsis. Para ‘Los veraneantes’ se inspiraron en el cuento ‘Muñeca zíngara’, ‘pero sólo tomaron una idea, ojo, que el cuento original son unos 10 folios y el guión unos 117, verás que hay diferencias’, matizó el director Viroga.
El director de la película, Jorge Viroga, acompañado de dos alumnos y miembros del equipo de rodaje, Javier Sanz (protagonista) y Alejandro Sastre (responsable de sonido), explicó que ‘se trata de un proyecto que nació en la escuela de cine de niños y jóvenes en Orson. Este ya es el segundo largometraje que hemos hecho, además de 27 cortos. En nuestra escuela, los alumnos reciben una formación clásica y el tema del cine es, sobre todo, para que aprendan a trabajar en equipo’.
El proceso de creación de este largo, que ya ha recorrido varios festivales, comienza con una convocatoria de ideas de temática social de la que en esta ocasión salió la xenofobia. Después se inicia el tiempo de las ideas y una pequeña sinopsis. Para ‘Los veraneantes’ se inspiraron en el cuento ‘Muñeca zíngara’, ‘pero sólo tomaron una idea, ojo, que el cuento original son unos 10 folios y el guión unos 117, verás que hay diferencias’, matizó el director Viroga.
European Cinema and Audiovisual Days
El director del European Cinema and Audiovisual Days, Alessandro Signneti, responsable también de la Asociación Documentalista Italiana, ve un buen futuro a las nuevas producciones audiovisuales gallegas. Futuro que se encuentra en "la coproducción con otras regiones europeas’. Signneti señaló que los nuevos directores y cineastas gallegos deben aprovechar ‘el carácter universal de las historias que cuentan, para que así las productoras europeas puedan interesarse por la película, formando una coproducción que beneficiará a todas las partes involucradas’.
El European Cinema and Audiovisual Days es un certamen que se organiza en Turín desde hace seis años, con el objetivo de favorecer la coproducción entre varias regiones de Europa, entre ellas Galicia. La próxima edición tendrá lugar entre el 18 y el 20 de noviembre, en la que el festival de Cine de Ourense también estará representado.
jueves
Foro da Lingua
La Academia Galega do Audiovisual (AGA) celebró un foro en el marco del Festival de Cine de Ourense, en el que profesionales de varias comunidades autónomas, Canadá y Gales debatieron sobre la lengua en la producción del sector. El foro, titulado ‘A lengua fendida, o audiovisual e o galego’, fue presentado por su coordinador, Raúl Veiga, en compañía del director del certamen Enrique Nicanor, de la gerente de la AGA, Marisela Lens, y de la representante de la Fundación Caixa Galicia, Beatriz Fernández.
La iniciativa se centró en la relación entre la lengua y el sector audiovisual, tanto en lo relativo a su aspecto cultural como a la dimensión industrial del sector, ya que, según Veiga, se ‘constata la pérdida de hablantes gallegos y un retroceso de esta lengua entre las nuevas generaciones’. Veiga explicó, además, que la iniciativa es novedosa ya que habitualmente las reflexiones en torno a la lengua corresponden a lingüistas, sociolingüistas y políticos ‘pero los tres sectores tienen presencia abundante, por lo que decidimos dar la voz a los profesionales del audiovisual’. El foro incluía mesas redondas y conferencias con el director de cine de Québec (Canadá), Denis Chouinard; el director del centro de estudios de cultura de pequeñas naciones de la Universidad de Glamorgan (Gales), David Barlow, y representantes del audiovisual de Euskadi, Cataluña y Galicia.
A man da raíña vermella
La sección "Panorama de Galicia" no es la única que proyecta películas hechas en Galicia ya que también otras compiten en las secciones oficiales. Entre ellas el cortometraje dirigido por Omar Rabuñal e interpretada por Suso Liste "A mán da raíña vermella" (la mano de la reina roja), ambos autores de otros proyectos como el también presentado en el marco del festival: "Para mariñeros, nos" que pretende, según Liste, grabar en diferentes municipios gallegos los cerca de 70 guiones preparados por ellos para adaptarlos a una serie.
Según Rabuñal, serán piezas de 6 minutos sobre los marineros de la Costa da Morte con guiones "muy originales y desternillantes" para los que buscarán ayudas en diferentes municipios a cambio de grabar en sus escenarios naturales y promocionarlos en cada proyección.
Homenaje Humberto Solás
Premio Toda una Vida al cineasta cubano Humberto Solás.
Los cineastas de Galicia y muy en especial el Festival de Cine Internacional de Ourense han rendido homenaje a Humberto Solás tras su reciente muerte. El cineasta cubano de larga y conocida trayectoria, creador y presidente del Festival de Cine Pobre de Gibara ha recibido a título póstumo el Premio Toda una Vida que el Festival de Ourense adjudica a destacados profesionales que han dedicado su vida al cine.
El galardón lo retiró Sergio Benvenuto Solás, que también se ha responsabilizado de la difícil tarea de mantener vivo el espíritu de este creador y así explicó muy bien "la dualidad del cubano y mostró una Habana que no se ve, la pobre, la de la gente humilde, pero sobre todo, Humberto era un hombre optimista, dejaba claro que hacía cine para transmitir optimismo. Para Humberto el cine no era una herramienta para trasladar la desesperanza, se tratara el tema que se tratara. El jamás hizo cine por dinero o por política, hizo lo que quiso porque quiso, no vivía aterrado. Era un hombre que podía haber tenido problemas en cualquier lugar del mundo, porque no estaba dispuesto a renunciar a su personalidad, ni a dejar de decir las cosas que creía debía contar".
Panorama Galicia
Panorama Galicia es el espacio con todo el material producido en el último año en Galicia. Son cerca de cien productos en el último año y el objetivo que persigue la Axencia Galega do Audiovisual es la posibilidad de que todo el mundo tenga la ocasión de verlo de un golpe.
El presidente de la Axencia do Audiovisual Galego, Manuel González, explicó que el sector gallego ‘é potente’, a juzgar por las cifras, el Festival de Cine cuenta con 100 películas gallegas en total, alcanzando el 25% de su oferta total (377 filmes). Ahora, resta ‘crear un mundo paralelo de producción e distribución’, con el fin de dar salida al germen cinematográfico originado en Galicia. En este sentido, el director del festival, Enrique Nicanor, destacó que el certamen persigue lograr un espacio de visionado de estos trabajos y de encuentro para distribuidores y compradores de este material.
Gala inaugural
El Director gerente del Festival de Cine Internacional de Orense, Enrique Nicanor, arropado por autoriades, jurado y directores ha ejercido de maestro de ceremonias en el acto de apertura de la 13ª edición.
Tras un cóctel rápido y multitudinario, la gala transcurrió de forma fluida. De hecho, el presidente del Consorcio del Festival de Cine y teniente de alcalde, Alexandre Sánchez Vidal, inició bromeando su discurso: ‘Ameazo con ser menos breve que o ano pasado’. Pero no lo cumplió. Con múltiples citas cinematográficas (Truffaut, Berlanga y hasta el ‘Springfield’ de Los Simpsons), saludó a las autoridades de la Xunta presentes (Tereixa Paz, Alfredo Suárez Canal, Ánxela Bugallo y Rubén Lois) para a continuación saludar ‘ao alcalde de todos, Paco’, para el que pidió un aplauso y al que incluyó en su discurso (el regidor no tomó parte en el apartado de discursos, pues el máximo responsable del evento, como señaló Enrique Nicanor, es el presidente del Consorcio) para recordarle que ‘cando ti e máis eu estabamos na oposición, había quen dicía que se chegábamos a gobernar seríamos un ‘Godzilla’ ou un verdugo para o festival’, haciendo suyo el compromiso de que el Concello y la Diputación ‘seguiremos agarimando a este adolescente’. Y finalizó augurando un brillante desarrollo al certamen aludiendo en este sentido al equipo de Nicanor, ‘Os sete magníficos’.
Tras los discursos políticos, llegó la gala. Rubén Riós y Uxía Blanco fueron los conductores que fueron dando paso al espectáculo de Mercedes Peón (la artista conjugó su voz y su virtuosismo musical con la proyección de imágenes y la narración de una historia sobre la evolución) y a la película documental que inauguró el certamen.
Eloxio da distancia
El Festival de Cine de Ourense proyectó en su gala inaugural la película documental gallega “Eloxio da Distancia”, dirigida y guionizada por Felipe Vega y Julio Llamazares. Es la primera vez que un certamen de cine generalista como el de Ourense inaugura con un documental de creación, lo que indica la línea innovadora que quiere introducir el Festival y su decidida apuesta por potenciar formatos capaces de conquistar el interés del mercado de calidad internacional.
Su estructura narrativa descansa sobre cuatro personajes y las cuatro estaciones del año: Raúl, el cartero (primavera); Carlos, el fotógrafo (verano); Luz, de la comuna de Negueira (otoño) y Patricia, la veterinaria (invierno). “Eloxio da Distancia”, rodada con nuevas tecnologías y en HD, lleva a la pantalla toda la filosofía profunda de la vida de los habitantes de las Terras do Burón (provincia de Lugo).
El estreno mundial de este trabajo de Brent Entertainment, producido por el gallego Julio Fernández, que distribuirá Filmax cuenta con el patrocinio de la Dirección Xeral de Turismo y la Consellería de Cultura e Deporte.
Presentación
El Festival de Cine de Ourense presentó este año una selección con 301 producciones cinematográficas y audiovisuales de las más innovadoras y destacadas de todo el mundo, así como una muestra con 76 producciones y estrenos de Galicia, entre largometrajes, documentales de creación, cortometrajes, animación y nuevos media procedentes de más de 80 países distintos.
El arranque
Después de un año de duro trabajo llegó el momento de presentar en sociedad al Festival. Atrás quedaron los momentos de selección, la preparación y negociaciones. El día 11 de Septiembre el director del evento Enrique Nicanor, zarpó con su nave para completar la travesía de la 13 edición del Festival de Cine Internacional de Ourense.
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